深圳新聞網(wǎng)2025年1月19日訊（記者 張玲）1月17-20日，首屆“大灣區(qū)古琴藝術(shù)周”在深圳市光明區(qū)華強文化藝術(shù)中心舉行。活動亦在以古琴藝術(shù)和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊為中心，秉承傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新，打造立足粵港澳大灣區(qū)、輻射全國、面向世界的“古琴藝術(shù)+”文化名片。該活動發(fā)起人之一，古琴演奏家王悠荻習琴20余載，頻繁跨界，秉承著將沉睡的曲譜盡可能復(fù)蘇，得以流傳的使命，多年來一直往返于深港之間從事古琴教學(xué)和推廣。藝術(shù)周舉辦前夕，王悠荻接受了記者的專訪。
王悠荻演奏古琴。
把古琴這樣一個小眾的音樂表演類專業(yè)讀到博士學(xué)位，是一種什么樣的感受？
這是記者對中國第一位古琴專業(yè)博士，古琴演奏家王悠荻提出的第一個問題。師從龔一教授、趙家珍教授、謝俊仁博士，時任西安音樂學(xué)院古琴專業(yè)講師王悠荻的回答是“專攻”。所謂術(shù)業(yè)有專攻，在王悠荻眼中，古琴技法的專攻只要勤學(xué)苦練一定是會有收獲的，但古琴琴譜的專攻，目前鮮有人能做到的。最為廣泛流傳的古琴曲《廣陵散》全曲一共23分鐘，然而這首樂曲，無論是現(xiàn)場演奏抑或是網(wǎng)絡(luò)上傳播的，大概都只有曲譜前二十七段的截取，時長在八到十分鐘，后面的彈曲幾乎是絕跡的。“所以我博士期間做的其中一個項目就是復(fù)原和二創(chuàng)整個曲譜的打譜。”
成為“孤勇者”——發(fā)掘新的自我
古人講“琴、棋、書、畫”，“琴”即是“古琴”，其歷史可以追溯到三千多年前的商周時期，它以其深沉的音色和悠遠的余音，被譽為“國樂之魂”，更是文人雅士修身養(yǎng)性的工具。然而如今為何稱為“古琴”，王悠荻介紹說是二十世紀六十年代為了跟鋼琴區(qū)分開，才在“琴”前面加了古字?！肮徘偈且讓W(xué)難精”，在王悠荻自己的學(xué)琴之路上，除了兒時每個周末坐著綠皮火車從南昌到上海的記憶外，最讓她感觸深刻的就是學(xué)習古琴帶來的“養(yǎng)性”。十歲的孩童因為彈鋼琴的枯燥而每日與父母陷入無聲的抗爭中，床邊磁帶中傳出的龔一老師的古琴曲卻瞬間讓她能安靜下來，于是父親決定帶著她去上海拜學(xué)龔一老師。這樣機緣巧合的學(xué)琴史如今聽來像是講故事一般，但在那時王悠荻眼里，這就是民族樂器的魔力。2009年，王悠荻獲國古琴大賽青年專業(yè)組唯一金獎（古琴專業(yè)領(lǐng)域最高獎），對于學(xué)琴所帶來的收獲，她感言是古琴讓自己獲得“孤勇者”的能力，“越過高山追逐流水，不斷去發(fā)掘新的自己?！?/p>
從古琴的演奏者變成從業(yè)者、授業(yè)者，王悠荻二十余年的從業(yè)經(jīng)歷已然是把興趣變成了專業(yè)、工作，記者問她是否會覺得無趣？她笑著搖搖頭。不管從決定學(xué)琴的那一刻，或是走古琴專業(yè)，一路從音樂附中走到中央音樂學(xué)院古琴專業(yè)博士，“一聲入耳，萬事離心”的古琴神奇法門是她的心聲。
“音樂不會說謊”——古琴也很親民
“不可否認古琴是小眾的，但其實它并不神秘。”談及古琴的傳承現(xiàn)狀，王悠荻有些許無奈。因為古琴從古至今更多是文人雅士修身養(yǎng)性的選擇，所以很多人對古琴的刻板印象就是“曲高和寡”，也因此把很多想要學(xué)古琴的人從認知層面就“擋”在了門外，這就造成了清末至1950年代，全國能琴者不過百余人。而在商業(yè)逐利驅(qū)使下，不乏有人把古琴包裝成神秘的信仰學(xué)習而擾亂視聽。種種因素之下，原本是最中國的民樂文化，如今卻在被列入非遺目類之后真的“高處不勝寒”起來。
古琴能以更大眾化的方式去呈現(xiàn)和傳承嗎？王悠荻覺得大有可能。如今我們所處的是物質(zhì)生活富足的時代，人們所缺少的是精神上的安寧，快節(jié)奏的工作生活將人的時間打成了碎片，而信息爆炸和瑣事又填充了幾乎所有的時間，留給個人的精神空間幾乎非常有限。古琴的低頻音色在某種程度上與人體有著最合拍的共振。
王悠荻介紹說自己的一個學(xué)生，每天留給自己一個小時彈琴的時間，關(guān)起門來，不管彈得是否好聽，那一個小時里是完全的自己，和著古琴聲，“自己就是自己的伯牙子期”。古琴聲不如古箏響亮，亦不比笛聲悠揚，但卻極其講究“韻味”，不同的人在不同的心境下所奏出的曲感受都是不一樣的，卻一定是最真實的表達。因此，在王悠荻眼中，評判一個好的古琴演奏者的標準就是彈奏者的弦音有沒有讓你感受到共鳴，順心而為做出判斷，哪怕是一瞬間，音樂是不會說謊的。
創(chuàng)新AI+古琴——破解傳統(tǒng)難題
如何將曲高和寡的古琴以更貼地氣的方式去普及，王悠荻介紹了她的獨家秘訣。2022年，王悠荻為央視春晚的《只此青綠》配奏，此后很多人因此循跡而來找她學(xué)琴，也因此啟發(fā)了她將古琴和更多其他表演樂器結(jié)合傳播的想法。這當中就有她的合作者魏冰副教授所提供的AI支持。他們的合作項目“用AI打譜3000余首古琴譜”就是王悠荻博士期間的另一個課題研究。因為古琴譜不同于其他樂譜，它沒有音符的記錄，全靠減字譜拼湊而成，然而賦予音符節(jié)奏的過程屬于從古至今都是百分百純?nèi)斯ぃ倚蕵O低，古琴界傳稱“小曲打三月，大曲打三年”。而AI的發(fā)展為提高打譜效率甚至創(chuàng)新譜曲提供了更優(yōu)質(zhì)的選擇途徑，科技和藝術(shù)的融合都可以通過AI打譜極大提高了效率，如今市面上的古琴譜曲大部分作品都已應(yīng)用到了他們的項目成果。
基于對古琴這項非遺文化傳承的使命感，2025年王悠荻和她的伙伴魏冰選擇新年伊始在深圳舉辦首屆“大灣區(qū)古琴藝術(shù)周”。這個想法的雛形正是來自深圳一直以來所倡導(dǎo)的“科技+”概念，而兩位的職業(yè)背景恰巧又是文化+科技，因此秉持開放與共享理念，在這次的大灣區(qū)古琴藝術(shù)周上，王悠荻希望不僅是向大眾去展現(xiàn)古琴這項傳統(tǒng)文化的魅力，更是希望業(yè)內(nèi)的創(chuàng)作者、音樂人能把他們的新創(chuàng)作帶過來，與古琴音樂在AI的助力下產(chǎn)生新的碰撞。“推陳出新的過程很難，但總要有人邁出那一步，為所生活的時代回饋點什么?！?這便是王悠荻的愿景。